El año pasado tuve la suerte de ir a ver Fuerza Bruta al Centro Cultural Recoleta. El espectáculo que habían montado fue el mismo durante un tiempo largo (y lo habían llegado a presentar internacionalmente). El boom lo tuvo en particular después de que Diqui James (creador tanto de De la Guarda como de Fuerza Bruta) fuera el director artístico de los festejos del bicentenario en Buenos Aires.

Pero ahora es tiempo de renovarse y a mediados de Junio llega a Buenos Aires la nueva obra del grupo: Wayra Tour. Esta vez va a ser en el Luna Park, y aunque no se nada sobre la puesta en escena, lo único que me confirmaron es que va a haber una distinción grande entre aquellos que vayan a campo y aquellos que vayan a la tribuna. Los primeros van a ser parte del espectáculo (así como era en el CC Recoleta) mientras que los otros van a ver a estas personas como parte del Show. Mi recomendación es, si pueden, que vayan a campo.

Realmente no se con qué me encontraré, pero las entradas se están acabando así que yo me apuré para reservar las mías. El sitio: Ticket Portal. Recuerden que ese sitio es realmente una porquería, así que paciencia si algo sale mal.

Puente Celeste cumple 10 años y están a lo grande con festejos en el CAFF todos los jueves a las 21.30. Es una banda que conocí no hace demasiado de la mano de una amiga; al principio no le había dado demasiada importancia, hasta que me volvieron a hablar de ella y decidí escuchar un poco. Los temas se fueron sucediendo, lentamente, hasta que sin dudas me gustó.

Es una música muy tranquila y muy difícil de definir. Los cinco músicos que componen esta banda: Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz, Marcelo Moguilevsky, Lucas Nikotian, Santiago Vazquez, tienen sus propios proyectos y periódicamente se juntan para dar vida a Puente Celeste. Esto hace que cada uno tenga su propio estilo, sus propias inquietudes musicales y el resultado es algo bastante ecléctico. A veces algunas notas nos hacen recordar al folklore, a veces al tango, a veces simplemente a esa tarde que pasamos tomando mate a orillas del río. Santiago Vazquez (el de la Bomba de Tiempo) tocando el berimbau, arrancándole notas infinitas a una sola cuerda es sólo un ejemplo de lo que podemos llegar a escuchar.

En una nota que les hicieron para La Nación comentaban que un empresario les había ofrecido hacer dos recitales en su lugar y que con eso ganarían más de lo que ganan en un año. Pero confesaron que se juntan tocar porque les gusta hacerlo, porque lo disfrutan, y realmente se nota, se lo transmiten al público.

El CAFF queda en Sánchez de Bustamante 764 (muy cerca del Abasto). Las entradas cuestan $40 si las compran anticipadas en Musetta (Billinghurst 894 - Esquina Tucumán) y si no $50 en la puerta. El lugar es grande pero no hay demasiadas mesas y siempre se llena la sala. La recomendación es o conseguir las entradas e ir temprano para tener una buena ubicación (llegué a las 9.00 y nos sentaron en la primera fila) o por lo menos hacer una reserva a caff@fernandezfierro.com.

Dentro del CAFF se puede comer (empanadas o tartas, son ricas) y para tomar hay una grandísima variedad (tragos, vinos, cervezas, etc.).

El sábado pasado se realizó una vez más una Yoga Rave en El Teatro de Colegiales. Me había enterado de la fiesta por la gente de El Arte de Vivir y además porque una amiga había ido el año pasado. Cuando me contaron de qué se trataba me di cuenta de que no me la podía perder.

Tal como el título lo dice, se trata de una fiesta muy diferente de las que estamos acostumbrados. Primero porque empieza temprano, a las 8 de la noche (y vale la pena llegar puntual) y termina a la media noche. Después porque no se vende alcohol, la comida es orgánica, no hay nada (¡pero nada!) de humo y obviamente drogas tampoco. No hay límite de edad, así que uno puede cruzarse desde niños hasta ancianos. Pero eso no es lo más diferente de todo.

La fiesta comienza con una pequeña entrada en calor a cargo de un instructor de yoga; nos hacen estirar un poco y elegir a un compañero (en mi caso, que había decidido ir solo me vino perfecto para romper el hielo con el lugar). Luego de calentar y empezar a relajar, nos conducen a una meditación guiada. No es el mejor lugar para hacerla, obviamente, pero permite despejar un poco la mente. Y cuando termina comienza la música.

Como la otra parte del título dice, la música será electrónica, propia de una Rave, pero la base son mantras, es decir frases, generalmente en sánscrito, no muy complicadas y que se repiten una y otra vez (dejo un ejemplo un poco más abajo). La musicalización está a cargo de So What Project (sisi, es en vivo) y la verdad es que transmiten una energía al público difícil de describir.

A mitad de la fiesta se corta la música, se vuelve a hacer un poco de yoga, para relajar y elongar (y para que los músicos tengan su pausa, obviamente). Pero todo retoma, con más fuerza que antes. La gente salta y salta, se baila, nadie se preocupa demasiado. Es fácil aprenderse las letras, así que se empieza a cantar. Y todo termina, nuevamente con una meditación; y no son más de las 12 de la noche.

Yo no soy un fanático de la música electrónica (ni de los mantras) pero decidí darle una oportunidad a esta fiesta. Afortunadamente me llevé una muy grata sorpresa ya que la pasé mucho mejor de lo que esperaba. Fui solo, sabiendo que era probable que me encontrara con algún conocido, pero sin planificarlo; hacía mucho tiempo que no hacía algo semejante. Y la sorpresa fue por la gente. La buena onda que había, gente dispuesta a interactuar, gente que había ido sola porque no consiguió con quien ir, etc.

Yo salí con una gran sonrisa en mi cara y una sensación de gratitud infinita. Había pensado seguir mi noche en algún otro lugar, pero no valía la pena; estaba agotado (las piernas aún hoy, dos días después, me siguen doliendo) y era mejor irme a descansar con esa sensación de plenitud.

Estas fiestas se organizan periódicamente (de acuerdo con la gira de So What!); en estos días van a estar tocando en Mar del Plata, Rosario, Córdoba, Uruguay, Paraguay, etc. Si alguien tiene la oportunidad de ir, se lo recomiendo, no es caro (en Buenos Aires las entradas anticipadas costaban $35, igual para menores de 24 años que compraban en la puerta, si no costaban $50). Es realmente una fiesta diferente y lo que más importa es ir dispuesto a divertirse y pasar un gran momento, con o sin compañía.

De más está decir que el evento es completamente gratuito (aunque asumo que hay que pagar el boleto de subte) y podremos ir de una estación a la otra simplemente tomando algún tren. Varias veces había visto los carteles de Jazz en el subte pero nunca había tenido la oportunidad de ir. Si mañana el tiempo ayuda, seguramente me daré un vuelta y tomaré algunas fotos.

• 16 Horas: Sotavento Big Band (Federico Lacroze – Línea B). Néstor Barbieri Jazz Trío (Carlos Pellegrini – Línea B). Jazz Baires (Carlos Gardel – Línea B). Orquesta – Escuela de San Miguel del Monte (José Hernández – Línea D). López – Fraga – Carmona (Congreso de Tucumán – Línea D).
• 17 Horas: Moro –Bellomo Cuarteto (Juramento – Línea D). Barlovento Orquesta (Federico Lacroze – Línea B) Gustavo Cortajerena Cuarteto (Olleros – Línea D). Pablo Basez Novo Cuarteto (Los Incas – Línea B)
• 18 Horas: Valentino Jazz Bazar (Congreso de Tucumán – Línea D). Jazz Express (Ministro Carranza – Línea D). Ramiro Penovi Jazz Trío (José Hernández – Línea D. Armando Jazz (Carlos Gardel Línea B) . Jazzam Cuarteto (Carlos Pellegrini – Línea B).
• 19 Horas: Piazzolla – Guerscheberg – Sívori (Olleros – Línea D). Porcelli Ensamble (Leandro N. Alem – Línea B). Tango Jazz Quartet (Tronador – Línea B). Gabriel Gratzer Country Blues (Los Incas – Línea B). TR3S (Juramento – Línea D)
• 20 Horas y cierre: Homenaje a Frank Sinatra (Estación Tronador – Línea B)

Desde hace ya algunos meses en Buenos Aires se inauguraron unos miradores en la cima de edificios altos. Lamentablemente por falta de tiempo y de organización no fui a ninguno todavía, aunque sí pude ir al Palacio Barolo. Los tres edificios que podemos visitar son el Hotel Panamericano (Carlos Pellegrini 551, piso 23), la Galería Güemes (San Martín 170, piso 14) y el Edificio Comega (Corrientes 222, piso 19).

Cada edificio se visita en días diferentes, de miércoles a viernes respectivamente. La entrada es gratuita pero se debe reservar un lugar llamando al 4323-9400 int. 2756, de lunes a viernes de 9 a 15. Lo ideal es llamar el lunes para reservar un lugar esa semana. Yo intenté hacerlo con menos tiempo de anticipación y estaba todo repleto por visitas escolares.

Me parece una gran oportunidad para visitar edificios a los que de otra manera no podríamos entrar. Además de poder subir a los miradores, contaremos con una visita guiada por el edificio. ¡No se olviden de cargar la batería de sus cámaras! Y después comenten y compartan sus fotos.

Foto: Ova Hamer

La exhibición, que inaugurará el 27 de Julio en el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, es la muestra de dinosaurios más grande de América del Sur; además se trata de la única en el mundo que se centra en los primeros que caminaron sobre la Tierra. Los dinosaurios que se expondrán provienen de la provincia de San Juan, en donde se encontraron los especímenes más antiguos de los que se tenga registro.

"Titanes de Ischigualasto" contará con más de 1.500 metros cuadrados y con escenarios de hastas 18 metros de largo con recreaciones del ambiente en el que estos animales se desarrollaron, durante el Triásico. Tendrá 29 esculturas de dinosaurios de diferentes tamaños, en las que se los podrá ver luchando con reptiles gigantes o mamíferos. Hay además 8 esqueletos, incluyendo uno de 21 metros de largo. Toda la exhibición estará acompañada por material multimedia con explicaciones.

Creo que es una gran actividad para las vacaciones de invierno. El Bernardino Rivadavia siempre fue un museo al que las escuelas suelen ir, pero que luego de adultos no visitamos; quizás esta muestra sea una buena excusa para ir con los hijos, sobrinos o solos, no importa. La dirección es Av. Angel Gallardo 470, Parque Centenario y estará abierto todos los dias de 10 a 19. Días de semana cuesta $15 para niños y $25 para adultos, mientras que fines de semana y feriados $20 y $30 respectivamente.

Vía: My Buenos Aires Travel Guide | Foto: José Luis Gioja

Hoy comenzó la tradicional Exposición Rural en el predio de Palermo. El corte de cintas fue encabezado por el presidente de la Sociedad Rural Argentina, Hugo Biolcati y por el Jefe de Gobierno Porteño, Mauricio Macri. Por otro lado, se confirmó el rechazo oficial al estar ausente el ministro de agricultura de la Nación , Julián Domínguez. Además se nota la ausencia de stands oficiales dentro de la exposición.

Este año, la feria ganadera más importante del país también se sumará a los festejos por el bicentenario, que serán su eje principal hasta la conclusión, el 3 de Agosto. Como parte de la conmemoración, se inauguró la Plaza del Bicentenario, en donde ahora se ubica la emblemática estatua del toro. En esta plaza se podrán dejar mensajes con ideas o reflexiones acerca de los 200 años de la patria. Por otro lado también hay un espacio en donde se intentará recrear la evolución de la ganadería y la agricultura a lo largo de estos dos siglos.

La Exposición Rural se llevará a cabo del 22 de Julio al 3 de Agosto de 2010 de 9 a 20 hs. La entrada general cuesta $17 y menores de 8 años acompañados por un mayor entran sin cargo. El acceso peatonal es por Av. Sarmiento 2704. Creo que es una buena oportunidad, más que son vacaciones de invierno para los estudiantes, de entrar un poco en contacto con una de las actividades económicas más importantes del país.

Foto: Noticias EPS

Por bastantes años había tenido una deuda pendiente con mi ciudad: visitar el Palacio Barolo (Av. de Mayo 1370). La verdad es que lo había descubierto sólo después de un viaje a Montevideo donde me mostraron el Palacio Salvo y me dijeron que en mi ciudad había un edificio idéntico. En ese entonces era un poco más joven, estaba fascinado por la Divina Commedia, así que imaginen lo que pudo haber sido descubrir todo un edificio, 100 metros de alegorías dantescas.

La historia del edificio es más o menos curiosa: Luis Barolo, un empresario italiano radicado en Argentina decide, en 1918, encargarle la construcción de un edificio de oficinas a otro italiano, Mario Palanti. Según cuenta la leyenda, la idea de Barolo era tener un mausoleo listo para recibir las cenizas de Dante Alighieri, en caso de que estallara nuevamente una guerra en Europa y tuvieran que buscar refugio en el nuevo mundo. Las obras comenzaron en 1919 y finalizaron en 1923, poco tiempo después de la muerte de Barolo; en el momento fue el edificio más alto de la ciudad.

En cuanto a las alegorías dantescas, es claro ver que el edificio está dividido en 3 secciones: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Además posee 100 metros de altura, igual cantidad que cantos en la Divina Commedia. Al entrar, en el pasaje que une Av. de Mayo con Hipólito Yrigoyen, se pueden ver varias inscripciones en latín, que, según el guía, son de Palanti y no de Dante (no pude constatarlo). Los colores del edificio recuerdan los colores italianos y la frutilla del postre es el faro con que se corona el edificio.

Pero veamos la visita guiada en sí. A los argentinos les cobran $25 y a los extranjeros $30. Para ser un lugar privado me pareció un poco ridículo hacer una diferencia, ya que no es algo que se mantenga en pie gracias a nuestros impuestos. El guía que nos recibe es hijo de un abogado que tiene su oficina en el edificio. Fue simpático, pero tenía el libreto demasiado estudiado y no se lo podía sacar de lo que el nos decía porque hacía agua. Se notó que quería terminar rápido la visita y cobrar su dinero, ya que atrás venía otro grupo.

Lo que realmente valió la pena de la visita son las vistas que se tienen de Buenos Aires. Al estar tan cerca del Congreso se tiene una panorámica impecable, al igual de las que se pueden ver del resto de la ciudad. El obelisco apenas sobresale por sobre la linea de edificios de la 9 de Julio, se ve el Río de la Plata en todo su esplendor y, con un poco de suerte, se puede ver hasta Colonia, en Uruguay.

Quedé maravillado por las vistas y, siendo un edificio al que siempre había querido entrar, salí fascinado. Pero, una vez que lo pensé con la cabeza fría, me di cuenta de que no valía la pena pagar tanto dinero por una visita de 45 minutos en la que sólo tenemos vistas de la ciudad. La entrada el lobby es libre, y podemos tomar uno de los ascensores hasta lo más alto que podamos y nadie nos dirá nada. La única vista que nos faltaría es la que se tiene desde el faro, pero con los vidrios sucios como estaban tampoco eran gran cosa.

Creo que sería mucho mejor darse una vuelta por los miradores de Buenos Aires. Si de todas maneras alguien está interesado, para realizar la visita guiada deberán contactarse con el guía (Miqueas Thärigen) a su celular: 15-5027-9035 y verificar los horarios.

Foto: Wikipedia

Eterna Cadencia es una de esas librerías por las que siempre me gusta darme una vuelta, aunque no esté buscando ningún libro. La música que se escucha siempre es buena, al dar una vuelta el piso cruje bajo nuestros pies y, fundamentalmente, la variedad de libros que encontramos es alucinante; a pesar de la diferencia de tamaños, me atrevería a decir que tienen mucha más variedad que El Ateneo del Grand Splendid.

Junto con todo el misticismo que genera una librería, organizan charlas con autores o personajes de alguna manera relevantes. Hoy, martes, es el turno de charlar un poco de ciencia junto a Diego Golombek y Martín Hadis. La idea será debatir brevemente sobre la línea que separa la ciencia de la ciencia ficción, en donde chocan, cuándo una inspira a la otra y viceversa. Golombek es el famoso Dr. G del canal Encuentro. Hadis es un científico que además se dedica a escribir; una de sus obras es Literatos y excéntricos.

El encuentro es hoy, Martes 20 de Julio, en la librería Eterna Cadencia, Honduras 5582 (esquina Fitz Roy), a las 19. La entrada es libre y gratuita, pero ¡Atención amantes de los libros! Hay que obviar una gran tentación para salir de allí sin haber comprado nada.

Desde el jueves se podrán disfrutar de 31 de las mejores obras del rosarino Antonio Berni en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA). Se trata de un recorrido histórico del país a través de los ojos del artista plástico, con obras entre 1930 y su fallecimiento en 1981. De esta manera, el público podrá adentrarse en la visión que tuvo el artista sobre los problemas de la sociedad en su tiempo. Como dice Roberto Amigo, curador de la exposición: "Antonio Berni es, tal vez, el artista argentino con mayor conciencia de la fortaleza de las imágenes para intervenir en la historia e impedir ser devorado por ella".

El MNBA organizó otras 2 muestras sobre este genial artista desde su muerte, en 1984 y 1997, sólo que esta se hace en el marco del Bicentenario. Dentro de los trabajos que se podrán apreciar se encuentran: Autorretrato con cactus (1934), La mujer del sweater rojo (1935) y Primeros pasos (1936). Además se veran grandes telas cuyo tema central son los problemas sociales como Manifestación y Desocupados, de 1934 ambas. La lista de trabajos expuestos es increíble, por lo que la visita es casi obligada.

El museo queda en Avenida del Libertador 1473, la entrada es libre y gratuita siempre y la exposición estará abierta hasta el 12 de septiembre.

Vía: La Nación | Foto: Educ.ar

Siguiendo mi fascinación por todo lo que se presenta en la Ciudad Cultural Konex (ayer les hablé de "La Bomba de Tiempo" y hace unos días de "La isla desierta") hoy es el turno de un evento que se llama Pecha Kucha Night. No hay mejor forma de definirlo que como ellos mismos hacen:

Creado por KDA en Japón, PKN surge como un evento de "showcasting + networking" entre creativos. 12 presentadores exponen sus ideas, proyectos, diseños a través de 20 imágenes en 20 segundos cada una. 6min40seg totales. El evento luego se transforma en un espacio para charlar, escuchar música y pasar un buen rato. PKN transcurre en 299 ciudades del mundo; y desde hace 4 años lo organizamos en Buenos Aires: Unite a la conversación

Hoy, martes 29 de Junio, se llevará a cabo el volumen 17 y el presentador será José Eduardo Abadi, Médico, Psiquiatra y Psicoanalista. Tuve la suerte de poder participar de una y la mala suerte de que haya sido sólo una, así que es un evento que les recomiendo tengan en mente. Se conoce gente, se charla, se aprende, se baila, nos divertimos, todo junto.

La cita, como siempre, es en Sarmiento 3131 , Ciudad Cultural Konex, a las 20 horas. La entrada cuesta $25 en la puerta; si se compran por anticipado cuestan $20. La lista de presentadores completa está disponible en la página del evento.

Si algún día estamos aburridos en la ciudad y no sabemos bien qué hacer, siempre vale la pena darse una vuelta por la página de la Ciudad Cultural Konex y fijarse qué es lo que hay. En otra oportunidad les hablé de "La Isla Desierta", una obra de teatro ciego, ahora es el turno de uno de los clásicos de la música de los lunes: "La Bomba de Tiempo".

Es una banda de percusionistas que hacen algo llamado improvisación dirigida. Tienen un sistema de un centenar de señas con las que van armando música en el momento, aunque sobre una base ensayada de antemano. El creador de la banda, Santiago Vazquez, había empezado un proyecto independiente llamado "Santiagoo Vazquez y la Grande", que venía tocando todos los lunes. Pero a partir del 5 de Julio será "La Bomba" la que retome el escenario.

El Show se hace al aire libre si no llueve; si llueve se trasladan a un espacio techado, pero abierto, por lo que es importante ir con abrigo (aunque la cantidad de gente hace que en general no sintamos frío.) Es increíble la cantidad de extranjeros que van (quizás por tener buena publicidad en hostels y guías) y la onda que todo el mundo le pone al baile y la diversión.

La cita será, a partir del lunes 5 de Julio, todos los lunes en Sarmiento 3131 a las 8 de la noche. No empieza puntual y siempre se pueden conseguir entradas en el momento, aunque si lo hacen anticipadamente obtienen un pequeño descuento. Mi recomendación es que no vayan el día del estreno que puede colapsar (hay mucha gente que está esperando este regreso) y que vayan el lunes siguiente, o más adelante.

Foto: La Bomba de Tiempo

Desde hace unos años se formó en Buenos Aires un grupo que se conoce como "Masa Crítica". En el sitio se definen de la siguiente manera: "no es una organización, sino una coincidencia organizada, es un movimiento de bicicletas en las calles". El nombre deriva de un documental de 1992 llamado "Return of the Scorcher", en el que el director observa en China cómo se acumulan ciclistas en las esquinas que no pueden cruzar debido a la falta de semáforos. Una vez que se logra cierta masa crítica, pasan a ser más significantes que los automóviles y logran llegar al otro lado.

Casi todas las ciudades grandes tienen su propia masa crítica y en algunos casos llegan a ser temáticas: en Viena, por ejemplo, me crucé con una masa crítica nudista: sí, un montón de vieneses y vienesas andaban en bicicleta desnudos o semi-desnudos. En Buenos Aires el encuentro es el primer domingo de cada mes a las 16 horas en el obelisco. Es gratis, sólo hace falta aparecer.

También es posible iniciar nuestras propias masas críticas, no hace falta responder sí o sí a las fechas del sitio. De hecho se define como una "xerocracia": cero burocracia y la posibilidad de fotocopiar ("xerox"). Cada uno puede propagar sus propias ideas, los recorridos no son fijados por pocos sino por la mayoría que se encuentre en el lugar. Lo importante es mantener la armonía con el resto de los participantes.

Por ahora el clima es más o menos favorable para una bicicleteada, quizás en un par de semanas más, cuando el frío se instale realmente, serán menos los intrépidos que decidan salir a pedalear por la ciudad. Es una buena ocasión para quienes quieran recorrer de otra manera aquellos lugares por los que siempre se pasa. Los extranjeros pueden alquilar una bicicleta y sumarse, es una oportunidad de conocer de cerca a los locales y la ciudad con otra óptica.

El próximo encuentro es el Domingo 4 de Julio, en el Obelisco, a las 4 de la tarde.

Foto: Masa Crítica Bs As

A los que poseíamos las entradas para "La Isla Desierta" nos hicieron pasar a un lugar debajo de unas escaleras, justo antes de la puerta que da acceso a la sala. Uno de los organizadores nos rogó que apagáramos los celulares, que no los dejáramos ni siquiera en vibrador. Al mismo tiempo nos hacían formar filas y nos pedían que nos sujetáramos de los hombros de la persona que tuviéramos adelante. Por las próximas dos horas no íbamos a ver absolutamente nada.

Las luces se apagan aunque la claridad de la ciudad y del Centro Cultural aún nos permiten ver. Subimos 3 escalones y ya comenzamos a perder ese sentido al que le asignamos tanto valor. Algunas cortinas nos acarician la cara; ahora sí, no vemos nada. Debemos confiar ciegamente en los hombros de la persona que está adelante; los acomodadores son los propios actores, algunos no videntes, y con precisión de relojero nos asignan lugares en unas sillas de plástico. La oscuridad es total, se siente su peso, casi agobiante.

Comienzan a escucharse máquinas de escribir, gritos, bocinas de buques. De a poco las voces se van haciendo más y más claras, de golpe están dialogando. Así es como comienza "La Isla Desierta", o por lo menos la adaptación de la obra de Roberto Arlt a un teatro pensado por y para no videntes. El Teatro siempre fue algo para ser visto, pero esta compañía, "El Grupo Ojcuro", rompe con toda la tradición y nos propone jugar con el resto de nuestros sentidos, especialmente el del oído, aunque el tacto y el olfato no están ausentes.

Al terminar la función las luces se encienden. El viaje ha terminado. Podemos verles las caras a los actores aunque algunos de ellos no las nuestras. Nunca sabremos quién fue cada personaje. Nunca sabremos cómo nos hicieron creer que estaban arriba nuestro, o lejos, o cerca. Los aplausos de la audiencia completa no dejan de retumbar en un espacio que resulta mucho más extraño, aunque simple, de lo que imaginaba.

Con los ojos cerrados o abiertos, no importa, nos han llevado a pasear por diferentes lugares del mundo, desde Madagascar hasta la China o a un remoto paraje tropical. Un simpático cordobés nos contó sus aventuras al mismo tiempo que sus compañeros de oficina permanecen incrédulos. La pieza no está ausente de críticas a la sociedad moderna aunque no es este el único motivo por el que brilla.

Lo que hay que destacar de esta obra de teatro no es ella en sí misma, sino su puesta en escena. Es maravilloso descubrir cómo podemos volar sin despegarnos de nuestros asientos y, especialmente, sin abrir los ojos ni un instante. Creo que es importante darle cabida a este tipo de iniciativas que son un fuerte camino a la integración con las personas con capacidades diferentes.

La puesta en escena fue ideada por José Mancheca, luego de una experiencia en teatro a oscuras, “Caramelo de limón” dirigida por Ricardo Sued. La novedad en este caso fue que el director decidió salir a buscar actores no videntes, además de videntes. El éxito es indiscutido, ya llevan 10 temporadas en cartel, 10 años desde su estreno el 15 de Octubre de 2001.

Las funciones son todos los viernes y sábados a las 20 y 22; la puntualidad es fundamental ya que una vez comenzado el espectáculo es imposible ingresar. Las entradas están en venta a través de Ticketek o directamente en el Konex (Sarmiento 3131). El precio: $40, que sin dudas los vale. Recomiendo comprar las entradas con anticipación ya que en el centro cultural son imposibles de conseguir antes de cada función.

Como parte del tour 2010 en que recorrerán Argentina, Brasil y Chile, el Ballet Imperial Ruso presenta "Don Quijote" los días 18 y 19 de Junio en el Teatro Coliseo (Marcelo T de Alvear 1125). Esta compañía fue fundada en 1994 intentando reunir a los mejores bailarines de las escuelas de Rusia. Actualmente cuenta con más de 40 artistas, quienes además de la formación que recibieron, siguen con clases de danza impartidas por los mejores profesores de ese país.

Me parece destacable que compañías de esta magnitud incluyan a Buenos Aires cuando plantean sus tours internacionales. Las entradas están en venta a través de Ticketek, con precios que oscilaban entre $60 y $330. Actualmente, tanto para el 18 como para el 19, sólo quedan disponibles los ingresos entre $250 y $330.

La ficha técnica:
Título: Don Quixote
Director Artístico: Gediminas Taranda
Solistas: Elena Kolesnichenko, Yara Araptanova, Nariman Bekzhanov, Ana Pashkova
Música: Ludwig Minkus
Guión: Marius Petipa, basado en la novela de Cervantes
Coreografía: Marius Petipa, Alexander Gorsky, Gediminas Taranda
Duración: 2 horas y media, con dos intervalos.

Foto: Imperial Russian Ballet

La Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA tiene la tradición de celebrar las semanas de las ciencias. Se trata de una actividad pensada para alumnos de los últimos años del secundario, pero en las que puede participar cualquier persona que esté interesada; no hacen falta conocimientos específicos ni mucho menos. Desde el martes 15 y hasta el viernes 18 será el turno de la semana de la física.

Las actividades comienzan a las 9 de la mañana y duran hasta las 16:30, salvo el jueves, que comienzan a las 13:30, después del partido de Argentina y el viernes, que concluyen a las 12.30. Habrá charlas, demostraciones, se proyectarán videos y sobre todo, se buscará acercar esta disciplina a los jóvenes y adultos que no pertenecen al ámbito científico. Si bien es cierto que está orientada fundamentalmente a escuelas, es una actividad que cualquiera puede disfrutar.

La idea de estas semanas de las ciencias es, por un lado, publicitar carreras que no son del todo tradicionales entre aquellos que deben elegir una formación universitaria. Por el otro, son una forma de mostrarle al resto de la sociedad lo que se investiga dentro de la facultad, en gran medida, con fondos públicos. Aquel que tenga una pizca de curiosidad, no debe dejar pasar la oportunidad.

La cita es en el Pabellón 2 de Ciudad Universitaria, desde mañana martes a las 9 de la mañana. Quienes quieran, pueden ver el cronograma y si algún docente desea participar con su escuela, puede completar el formulario de registro.

Foto: Departamento de Física

Seguramente los aires mundialistas te hicieron deducir que se trataba de un partido de fútbol, pero no. Los Pumas enfrentarán al equipo galo en el estadio de Vélez el 26 de junio. Este partido es el tercero de una serie de test-matches entre estos dos equipos y el escocés. Los primeros dos partidos contra Escocia se jugarán en Tucumán el 12 de junio (este sábado) y en Mar del Plata el 19.

El estadio de Vélez no es el mejor para ver un partido de Rugby, pero no está nada mal. En cuanto al seleccionado Argentino, para muchos está en su mejor momento. Varios de los jugadores fueron campeones en ligas europeas o se destacaron dentro de sus equipos. Es un evento deportivo que vale la pena aprovechar, tanto pensando en el mundial del año viene como en los partidos contra Francia en el último mundial.

Las entradas están en venta a través de Tu Entrada.com y los precios van entre $36 y $180 (entre 9 y 45 dólares). Por el momento hay muchos lugares (faltan más de dos semanas) pero si hay gente interesada no debe esperar demasiado; en general para este tipo de partidos hasta 3 o 4 días antes todavía hay lugares.

Vía: BA Travel Guide | Foto: Deportes y Actualidad

Las entradas al Cirque du Soleil no son particularmente baratas, arrancan en $200 (unos 55 dólares) y llegan a los $618. La decisión no fue fácil, la tomé hace meses y pagué la entrada en cuotas. En otras oportunidades me había arrepentido de no haber visto el espectáculo, así que me mentalicé con que era lo mejor que podría haber hecho.

La carpa está montada atrás del Carrefour de Vicente Lopez, en la Avenida del Libertador, justo después de cruzar hacia el lado de provincia. Se puede llegar en los colectivos 29, 15, 28, o con el tren, Linea Mitre, ramal Tigre. No es el lugar más accesible de la ciudad, pero no estaba mal. Peregrinamos junto con el resto de las personas que se dirigía a ver lo mismo que nosotros, algunos extranjeros, bastantes niños.

La carpa es imponente, con siete entradas, lo que hace un acceso rápido y fluido. Las acomodadoras (por lo que vi eran sólo mujeres jóvenes, con aspecto de promotoras) se mostraron serviciales y nos dirigieron a nuestros asientos. La magia comenzó extremadamente puntual, sin importar si todavía había gente llegando o no. Las luces bajan, se proyectan nubes sobre el techo, simulando que estamos al aire libre, se ilumina el escenario: las próximas 2 horas serán irreales.

Con música en vivo, vemos transcurrir la historia de una niña entre acróbatas, bailarines, payasos, muñecos, pelotas, paraguas, etc. etc. Un sinfín de colores y sensaciones transmitidas milimétricamente. Se nota un enorme trabajo de producción, dirección e infraestructura. Un intervalo de 30 minutos permite volver a la realidad a quienes se atrevan a salir de la carpa.

La segunda parte del espectáculo toma un matiz un poco más serio, menos lúdico, pero igualmente bello. Un payaso hace participar a gente del público, la risa, presente en pocos momentos, es guiada con total fluidez, aunque no se diga ni una sola palabra. La cantidad de artistas en escena es alucinante, cada uno con un rol que, aunque a veces mínimo, forma parte de ese todo que de otra manera no habría sido.

Es imposible pensar, recién salidos, en todo lo que acabamos de ver: es tanto, en tan poco tiempo. Los artistas aparecen desde el piso, desde el aire, saltando, corriendo, arrastrándose. Hay danza, telas, malabares. Si esperamos acrobacias propiamente dichas veremos pocas, está todo centrado en otro tipo de disciplinas, en la ropa, en los colores y la música.

Lo que vi no es teatro, no son malabares, no son acrobacias, no es danza, ni comedia, sino que todo eso combinado. Los niños lo disfrutan por el movimiento y los colores en sí, los adultos se fascinarán con la expresividad de cada una de las piezas. Había entrado con un poco de dolor de cabeza y salí con colores en los oídos y música en la vista.

"Quidam" es mi primer experiencia con el Cirque du Soleil. Algunos me dijeron que no es su mejor espectáculo, por lo que decididamente, la próxima vez que vengan, no compraré la entrada más barata. Hay funciones hasta el 24 de Junio, así que si todavía están dudando, no lo hagan más, aprovechen.

En cuanto a la ubicación dentro de la carpa, creo que es mejor ir hacia el centro que hacia adelante. Es decir, si estamos eligiendo entre dos posibles entradas, siempre será mejor la que esté más al centro y no lo que esté más adelante. Si estamos en los laterales veremos el espectáculo casi desde atrás, que aunque no afecta demasiado, le quita un poco de impacto.

Las entradas están en venta en

• Microcentro (Viamonte 560, locales 6 y
• Belgrano (Echeverría 2594)
• Teatro Opera CITI (Av. Corrientes 860)
• San Isidro (Juan Marín 210, San Isidro)
• Locuras CORDOBA (Peatonal 9 de Julio 451, entre Sucre y Jujuy, Córdoba Capital)
• Locuras MAR DEL PLATA (Peatonal San Martín 2339, Mar del Plata)
• Sport 78 ROSARIO (Shopping Paseo del Siglo, local 133 1º nivel. Córdoba 1643, Rosario).
• Ticketek.

Foto: Porca Mixxeria

Luego de la reinauguración del Teatro Colón hace unas semanas como uno de los eventos del Bicentenario, comienza lentamente la programación. La Camerata Bariloche es una de las orquestas de cámara más renombradas del mundo y dio el puntapié inicial para una serie de conciertos gratuitos una vez por mes, los domingos a las 11 de la mañana.

Las entradas se podrán retirar 2 horas antes de cada espectáculo en Libertad 621 y se entregarán como máximo dos por persona. El inicio de este ciclo fue el domingo pasado (ya se, llego tarde con la novedad, pero no podría haber sido de otra forma), afortunadamente habrá otros 6, hasta diciembre de este año. Más abajo les dejo la programación.

El horario no es el mejor de todos, especialmente ahora en invierno lo que menos voy a querer es estar en el centro a las 9 de la mañana para conseguir un ingreso, pero creo que es una oportunidad que vale mucho la pena como para desaprovecharla. Tengo muchas ganas de ir al Teatro Colón a ver cómo quedó luego de la restauración y de escuchar a la Camerata Bariloche por lo menos una vez en mi vida, aunque este tema deberá seguir esperando.

Camerata Bariloche
6 de Junio
Director musical: Fernando Hasaj.
Oboe: Andrés Spiller.
Violín: Fernando Hasaj.
Gioacchino Rossini: Sonata para cuerdas No. 1 en Sol mayor.
Tomaso Albinoni: Concierto para oboe cuerdas y continuo, Op. 9, No. 1.
Fernando Hasaj: Cuatro piezas concertantes, para violín y orquesta de cámara.
Joseph Suk: Serenata para cuerdas Op. 6.

Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires
18 de Julio
Violín: Haydée Seibert.
Violín: Grace Medina.
Viola: Marcela Magin.
Violonchelo: Edgardo Zollhofer.
Wolfgang Amadeus Mozart: Cuarteto en Do mayor, K. 157.
Alberto Ginastera: Cuarteto No. 1, Op. 20.
Ludwig van Beethoven: Cuarteto No. 11 en Fa menor, Op. 95, Serioso.

Quinteto Filarmónico
15 de Agosto
Flauta: Claudio Barile.
Oboe: Néstor Garrote.
Clarinete: Mariano Rey.
Corno: Fernando Chiappero.
Fagot: Gabriel La Rocca.
Nino Rota: Petite offrande musicale.
Carl Nielsen: Quinteto, Op. 43.
Samuel Barber: Summer music, Op. 31.
Eugene Bozza: Scherzo.
Manuel de Falla: Tres danzas españolas.

Nuevo Trío Argentino
12 de Septiembre
Piano: Fernando Pérez.
Violín: Elías Gurevich.
Violonchelo: Myriam Santucci.
Dmitri Shostakovich: Trío No. 2 en Mi menor, Op. 67.
Piotr Ilich Thaikoski: Trío en La menor, Op. 50.

Trío Luminar
17 de Octubre
Flauta: Patricia Da Dalt.
Viola: Marcela Magin.
Arpa: Lucrecia Jancsa.
Wolfgang Amadeus Mozart: Trío Sonata (arreglo de D'Antalffy).
Jacques Ibert: Dos interludios.
Claude Debussy: Sonata para arpa, faluta y viola.
Manuel Moreno Buendía: Suite popular española.
André Jolivet: Petite suite.

Ensamble Instrumental de Buenos Aires
7 de Noviembre
Violín: Pablo Saraví.
Viola: Kristine Bara.
Violonchelo: Myriam Santucci.
Contrabajo: Oscar Carnero.
Flauta: Claudio Barile.
Oboe: Néstor Garrote.
Clarinete: Mariano Rey.
Corno: Fernando Chiappero.
Fagot: Gabriel La Rocca.
Piano: Fernando Pérez.
Igor Stravinsky: Septeto para violín, viola, violonchelo, clarinete, corno, fagot y piano.
Johannes Brahms: Serenata No. 1 en Re mayor, Op. 11, (versión original para noneto - estreno argentino).

Cuarteto Argentum
5 de Diciembre
Cuarteto Argentum.
Violín: Oleg Pishenin.
Violín: Natalia Shishmonina.
Viola: Kristine Bara.
Violonchelo: Carlos Nozzi.
Gian Francesco Malipiero: Rispetti e strambotti.
Joaquín Turina: La oración del torero.
Zoltan Kodály: Cuarteto No. 2, Op. 10.
Alexander Borodin: Cuarteto No. 2 en Re mayor.

Foto: Con Tinta Norte

No sólo habrá pantallas, sino que habrá carpas con entretenimientos, aunque no tengo ni idea de qué índole. Me parecen iniciativas súper básicas, que a la larga era lo que la gente le está reclamando al gobierno de Macri desde que comenzó su gestión. De cualquier manera mi relación con la forma de vivir el fútbol de los argentinos es más conflictiva. En algún momento vamos a tener que dejar de depender de ese deporte como única fuente de alegría, o como único interés personal.

El futbol se muestra una y otra vez una mafia comandada por pocos, que deja millones en ganancias, que no es ajeno a la corrupción estatal y privada. La violencia alrededor del fútbol (y no me refiero sólo a algún partido en el que quizás, en una tribuna, hubo golpeados) es atroz, ¿alguien lleva la cuenta de la cantidad de muertos? Algún día, los argentinos despertaremos...

Mientras, les dejo los tres partidos confirmados de la selección: sábado 12 a las 11 con Nigeria, el jueves 17 con Corea del Sur a las 8.30 y el martes 22 contra Grecia a las 15.30. Si el equipo pasa del grupo les pondré las otras fechas, a medida que se vayan sabiendo.